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Swarovski: Colección "Erika & Eliot Around The World"

por Alejandro Salazar   @Halexsr  perfect.boy@live.com.mx
pagina oficial: Fashion Trendy 


Cuando Nathalie Colin, Directora Creativa en Swarovski, diseñó los colgantes Erika y Eliot para la colección Primavera/Verano de 2008, nunca pudo imaginar la increíble acogida que recibirían estas originales creaciones. La idea era diseñar una pareja que encarnara artísticamente el Yin y el Yang, inspirada en dibujos animados. El entusiasmo y la imaginación tras estos personajes les convirtieron rápidamente en emblemáticas piezas, que miles de fans de todo el mundo esperan con ansiedad cada temporada.

En respuesta a la locura internacional que rodea a la pareja, Swarovski lanza una divertida colección de Edición Limitada titulada “Erika & Eliot Around the World”. Compuesta por 13 colgantes articulados que rinden homenaje a 13 países, estos emocionantes personajes de elaboración artesanal poseen expresivos rostros y personalidades exclusivas que los han convertido en todo un éxito desde el principio. Erika y Eliot presentan con orgullo los colores de las banderas italiana, alemana, americana, suiza, austriaca y coreana y llevan símbolos característicos tales como la boina francesa, el tulipán holandés, la babushka rusa, la capa de piel de oso del soldado inglés de la Guardia real, un traje festivo chino o un diseño carnavalesco brasileño. 

En epoxi y Pointiage, una técnica exclusiva para aplicar cristales a mano, los colgantes “Erika & Eliot Around the World” son auténticas piezas de moda, que se presentan como el accesorio perfecto para un conjunto de cualquier fashionista. Los personajes también están disponibles en forma de deliciosos charms para personalizar su bisutería y accesorios.





                                 







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Fathom & Form: Joyería

por Alejandro Salazar @Halexsr  perfect.boy@live.com.mx
pagina oficial: Fashion Trendy 

fotografias: Cortesía de Fathom & Form 



Christopher Baas y Carleigh Wamberg, son los diseñadores de la marca de joyería Fathom & Form, estudiantes de la carrera de arquitectura y diseño de interiores en California College of the Arts.

Ellos crearon su colección de joyería con formas geométricas y ángulos agudos, las primeras piezas las diseñaron en el mes de mayo,  y la colección consta de veinte piezas como: anillos, collares, aretes y  brazaletes todos hechos de plata.

El diseño de la joyería se realizó en 3D y otros tipos de tecnologías que ellos ocuparon para el desarrollo de su colección.

Las piezas tienen una gran relación con la arquitectura, ya que trabajaron con  formas geométricas y grandes dimensiones.










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Britain Creates 2012 : Fashion + Art Collusion

por Alejandro Salazar @Halexsr  perfect.boy@live.com.mx
pagina oficial: Fashion Trendy  


El talento de Gran Bretaña se une este verano para el  lanzamiento de "Britain Creates 2012 : Fashion + Art Collusion", proyecto que reúne a reconocidos diseñadores de moda y artistas plásticos para colaborar en la creación de excepcionales obras de arte, cada año es dirigido por el British Fashion Council y el Consejo de Moda/Arte de Inglaterra, las obras se encuentran actualmente en exhibición en el Victoria and Albert Museum (V&A), hasta el 29 de julio.

Britain Creates 2012 : Fashion + Art Collusion unió a grandes talentos que contribuyen enormemente en la industria de la moda y del arte en Gran Bretaña, los trabajos abarcan la escultura, el video, la música y la fotografía, cada obra se realizó con la colaboración de dos artistas que unieron sus talentos para crear nuevas piezas.

Para la exposición la British Fashion Council realizó un libro, un CD y nueve carteles donde se muestran fotografías de los trabajos, así como fotografías de la creación de cada obra, incluyen retratos de todos los participantes, junto con una serie de carteles que muestran las obras terminadas.

El proyecto reunió a los siguientes artistas:

  • Jonathan Saunders + Jess Flood-Paddock "Life"
  • Matthew Williamson + Mat Collishaw "Lepiszoulo"
  • Nicholas Kirkwood + Simon Periton "Dessecting Waltz"
  • Giles Deacon + Jeremy Deller "Untitled"
  • Paul Smith + Charming Baker "Triumph In The Face Of Absurdity"
  • Hussein Chalayan + Gavin Turk "Four Minute Mile"
  • Stephen Jones + Cerith Wyn Evans “Celestial Bonnet”
  • Peter Pilotto + Francis Upritchard "Arch"
  • Mary Katrantzou + Mark Titchner "Tint The Pallid Landscape (Off To The Wars In Lace)"

Jonathan Saunders + Jess Flood-Paddock 
"Life"

Matthew Williamson + Mat Collishaw
"Lepiszoulo"

Nicholas Kirkwood + Simon Periton
"Dessecting Waltz"

Giles Deacon + Jeremy Deller 
"Untitled"

Paul Smith + Charming Baker 
"Triumph In The Face Of Absurdity"

Hussein Chalayan + Gavin Turk 
"Four Minute Mile"

Stephen Jones + Cerith Wyn Evans 
“Celestial Bonnet”

Peter Pilotto + Francis Upritchard 
"Arch"



Mary Katrantzou + Mark Titchner 
"Tint The Pallid Landscape (Off To The Wars In Lace)"


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Retrospectiva de Cindy Sherman

por Alejandro Salazar @Halexsr  perfect.boy@live.com.mx
pagina oficial: Fashion Trendy  



Cindy Sherman©, "Sin Título #521"(2011) Impresión a color, 202.6 x 347.6 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012.


El trabajo de Cindy Sherman es un magnífico ejemplo de cómo la fotografía es hoy uno de los muestrarios de expresión artística más ricos, a partir del cual Cindy Sherman se ha convertido hoy en uno de los referentes más importantes del arte actual. 

El Museo de Arte Moderno de San Francisco acaba de inaugurar la exposición "Retrospectiva de Cindy Sherman", la exposición presenta más de 170 fotografías autorretrato de Cindy Sherman, las cuales fueron tomadas desde mediados de 1970 hasta el 2012, cada fotografía muestra una identidad diferente y natural de Cindy Sherman, ya sea con alguna pose reflexiva o con disfraz inusual. 

La muestra, además, incluye ejemplos de otros núcleos importantes de sus trabajo, como su fotografía de modas de principios de los años ochenta; sus controvertidas fotografías sobre sexo, de 1992; sus también célebres payasos, de 2003- 2004; y sus retratos de sociedad, de 2008. La exposición también presentará por primera vez su mural fotográfico de 2010, montado afuera de la entrada de la galería del museo.

Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma. 

La inspiración que tuvo Cindy Sherman para cada una de las fotografías fue un tanto variada, ya que tomo ideas de películas, de la televisión, de revistas, de Internet y en contraste, tomó fragmentos de la historia del arte, del cine negro y de películas europeas de arte. 

Cada fotografía fue sumamente pensada y bien planeada, ya que ella se encargo del maquillaje, el estilismo y el peinado. 

Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, fueron sus “Film Stills” que eran autorretratos en blanco y negro donde la artista se muestra en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta.

La exposición estará hasta el 8 de octubre de 2012, después se presentará en el Walker Art Center de Minneapolis, del 10 de noviembre al 17 de febrero de 2013; y finalmente será montará en el Museum of Art de Dallas, del 17 de marzo al 9 de Junio de 2013.



 Cindy Sherman©, "Sin Título #458"(2007-08) Impresión a color, 196.5 x 148 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012.

 Cindy Sherman©, "Sin Título #216"(1989) Impresión a color, 221.3 x 142.5 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012.

Cindy Sherman©, "Sin Título #193"(1989) Impresión a color, 124.1 x 106.5 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012. 

Cindy Sherman©, "Sin Título #137"(1984) Impresión a color, 179.1 x 121.3 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012. 

Cindy Sherman©, "Sin Título #131"(1983) Impresión a color, 240.7 x 114.9 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012. 

Cindy Sherman©, "Sin Título #119"(1983) Impresión a color, 115.6 x 238.8 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012. 

 Cindy Sherman©, "Sin Título #465", Impresión a color, 161,9 x 145,4 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012.

Cindy Sherman©, "Sin Título #466"(2008) Impresión a color, 259.1 x 177.8 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012. 

Cindy Sherman©, "Sin Título #474"(2008) Impresión a color, 230.5 x 152.4 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2012.
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Yayoi Kusama expone en el Whitney Museum de N.Y.

por Alejandro Salazar @Halexsr  perfect.boy@live.com.mx
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Yayoi Kusama, artista japonesa que ha colaborado con Louis Vuitton, presentó en el Whitney Museum Of American Art de Nueva York su exposición retrospectiva donde exhibe en orden cronológico sus dibujos semi-abstractos en papel, pinturas célebres por la repetición de patrones a base de sus característicos lunares, o esculturas maleables, asimismo podemos apreciar instalaciones a gran escala, películas, fotografias, etc.

Entre las celebridades que acudieron al evento se encontraron a  Sofia Coppola, Diane Kruger, Joshua Jackson, Dianna Agron, Kaya Scodelario, Lauren Santo Domingo, entre otros.

La exposición retrospectiva abarca más de seis décadas del trabajo de Yayoi Kusama, en la que a lo largo de 345 piezas podremos ver su trabajo.
Kusama vive por voluntad propia desde 1977 en un centro psiquiátrico de Japón del que sale a diario para trabajar en su estudio. Ella se  ha convertido en un icono de la vanguardia y de los movimientos como el Pop o el Minimalismo.
Los temas que abarca Yayoi Kusama  son: "Beginning of the Universe", "Eternal Blooming Flowers in My Mind" y "Self-Obliteration". La fachada de  Louis Vuitton en  la 5ª Avenida de Nueva York esta cubierta por los tradicionales polka dots de Kusama a tamaño gigante. La exposición termina hasta el 30 de septiembre. 



"Late-night chat is filled with dreams, 2009", polímero sintético, 162 x 162 cm, Imagen cortesía de: © Yayoi Kusama Studio Inc.

"An encounter with a flowering season, 2009", polímero sintético,130.3 x 162 cm,  Imagen cortesía de: © Yayoi Kusama Studio Inc.  

"I want to live honestly, like the eye in the picture, 2009", polímero sintético, 130.3 x 162 cm,  Imagen cortesía de: © Yayoi Kusama Studio Inc. 

"All about my love, and I long to eat a dream of the night, 2009 ",  polímero sintético, 130.3 x 162 cm,  Imagen cortesía de: © Yayoi Kusama Studio Inc. 

Fachada de la tienda de Louis Vuitton en la 5ta. Avenida de Nueva York. 




"Guidepost to the new space at pier 45", Instalación en Hudson River Park, New York, 2012. Imagen cortesía de: Witney Museum Of American Art.

Fachada de la tienda de Louis Vuitton en la 5ta. Avenida de Nueva York. 







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